Категория: Аниме

Рецензии на аниме.

Вложенные категории: Ever17, TypeMoon, Sorakake, Исин, Phoenix Wright, Околоанимешное, Харухи, Гиасс, Angel Beats, OreImo, Remember11

Macross F – 25

Ваджиры возмущаются: Вот и допускай людей на орбиту! Устроили, блин, цирк! Целый ансамбль песни и пляски привезли, все поют, кто во что горазд и дерутся с кем попало.

С трудом заставил себя досмотреть последние серии. Хотя всё очень красиво (а второй оп просто восхитителен), одновременно всё скучно. Герои стали плоскими, как доски. Сюжет стал плоским, как доска. Должно быть что-то третье, что стало плоским, как доска, но я сейчас не могу вспомнить.

Спокойный и глубокий мир первых серий превратился в обычный “жмак, жмак, БАБАХ! БАБАХ! Сейчас я всех – пиу-пиу-пиу! – защищу и спасу! КУРАЭ!! ДРАГУ СЛ…МЕГАУДАР ГИГАПУШКОЙ!!” полигон для боевых роботов. Хрупкость колоний тоже убрали. Вернее, колонии остались хрупкими, и их крушат, но всем уже пофиг. В общем, почти всё хорошее из начала сериала (а его было много!) отдали в угоду “обычным роботам”.

Хоть то хорошо, что герою оставили обеих девушек. (Думаю, это не сильный спойлер, ха-ха). Я бы не перенёс зелёной. Ну ладно, ладно, иногда я за неё болел, но исключительно из духа противоречия. Впрочем, и Шерил к концу сериала превратилась в такую груду соплей, что смотреть страшно. Да возьми же себя в руки, ну сколько можно тебя жалеть? Такая-растакая у неё жизнь несчастная, хоть за Итошики-сенсея замуж выдавай.

Про соракаке

Хотя Sora wo Kakeru Shoujo по-прежнему любопытно, в нём нехватает одной вещи, которая делала Май-Химе/Отоме по-настоящему сказочными: серьёзности.

Генки-девочки были, да. Шутки были. Но поверх всего этого было “Who are those little girls in pain” и аналогичная песня из Отоме, были наивная открытость Арики и тепло во взгляде Мию. Находилась всегда какая-то граница, за которой всё становилось по-настоящему.

Представьте себе, например, сказку о драконе. Совершенно детсадовскую. Прекрасную принцессу украл дракон, и некто Марио М. желает её спасти. (много псевдолитературного бреда)

Но мы все взрослые люди и сказку эту слышали тысячу раз – она уже надоела. Поэтому наша сказка будет постмодернистской: дракон будет кривиться при виде принцессы (ну отвратительно же: розовые волосы!), герой будет водопроводчиком (хотя настоящим постмодерном было бы сделать дракона водопроводчиком!), а в помощь герою достанется Кащей Бессмертный, который переметнулся под другие флаги, хотя и не потерял своих кащейских замашек.

Но вот Марио, одолев колобка, врывается в замок – а принцессы нет. И капли крови на полу. И подпись: “извини, Марио, но принцесса в другом замке. Ха-ха. Твой Джокер”. Марио в бессилии опирается о стену, капли пота текут по его широкому лбу. Сколько ещё это будет продолжаться! Сколько он будет томиться в неведении о судьбе любимой! Он срывает красную кепку и вытирает ей голову, а потом сжимает могучий кулак так, что суставы скрипят…

Или ещё: пока Марио мчится к принцессе, дракон тоскует со своей заключённой. Ему, в общем-то, наплевать, ему денег дали за то, чтобы он принцессу украл – вот он и украл. Ничего личного, просто бизнес. Надо – так надо. Но до чего же его бесит эта самодовольная тупая девчонка! То ей не так, это ей не эдак. Поди подай да принеси! Можно подумать, её не украли, а она на курорт приехала! Проклятая избалованная дура! Скорей бы уж этот Марио… И вдруг в случайном разговоре она проговаривается, что замуж её выдали без её ведома. И принцессой она не просилась быть. Она мечтала приносить людям пользу, но её никогда не спрашивали о её мечтах. Она всегда была пешкой в государственных играх, её мнение никого не волновало. И дракон понимает, что вся эта избалованность – просто её способ отплатить миру, которому удобно видеть в ней лишь капризную принцессу. А на самом деле она просто хрупкая слабая девочка, у которой и мамы-то не было. И тут её, наконец, похищает Марио. Дракон остаётся один. Он ходит по своему замку, пьёт кофе бочками, пишет давно задуманные мемуары, собирает коллекцию фишек с высшими лицами государства (как назло, вечно попадается король!), вешает на стену дартс с портретом Марио-водопроводчика и плюётся в яблочко огнём, а в конце концов случайно заглядывает в бывшую комнату принцессы и вдруг всхлипывает и плачет – совершенно один в пустом замке…

Или ещё: лазерный меч Марио с хрустом рассекает колобка. Две половинки со спёкшейся корочкой на срезах падают на землю. Повисает тишина. Марио неловко опускает меч и оглядывается, чувствуя, что где-то ошибся. Кащей Бессмертный смотрит и не может поверить. Он силится поднять, протянуть руку, но та лишь слабо дрожит. Ноги подкашиваются и Кащей падает на колени. Половина глаза Колобка, подгоревшая с краю, укоряюще смотрит на него.
– Колобоооок! – рыдает Кащей, – Колобооок, мой единственный друг!
Ему всего-то надо было сразить Марио собственной рукой, и тогда он излечился бы от смертельной болезни. А теперь Колобок мёртв и лежит на земле – просто кусок жжёного теста! Он единственный из целого света понимал Кащея, он один без слов знал о тысячах смертей и тысячах жизней, о нескончаемом потоке времени и миллионах лет, смывающих любые эмоции, об этом чудовищном одиночестве, самом страшном из одиночеств, когда ты вроде бы не один, но никому и никогда тебя не понять – и он мёртв! Лишь потому, что послушался Кащеева плана! Смыт и унесён потоком времени, он рассыпется и забудется, и пройдут ещё миллионы долгих, бессмысленных лет – вечность, о которой теперь не с кем будет говорить.

Ладно, кончаю молоть чепуху. Всё это должно было послужить иллюстрацией вот чему: сказка становится серьёзной, когда у героев возникают чувства. Неважно, что служит причиной, главное, что чувства должны появиться. Их нужно показывать. В химе и отоме чувства были по полной программе – и нежность, и ярость, и робкая наивность, и редкая доброта. В соракаке чувств пока нет, хотя базис для них был прекрасный! Какую историю любви можно было бы развернуть между неуверенным в себе подростком-электронным кубом и сердобольной смешливой девчушкой с розовыми волосами. (Ну я вру: хорошую историю любви можно развернуть где угодно, и там же свернуть. Но всё равно кубик – отличный характер)

Я, кстати, серию с
(ох спойлер, спойлер)– Мишель!!!! (!!! !!! !!!)
– ….!!! ….!!
– Тебя не слышно!
– …?! … … – .. ……?! . …. …..! ……., . …. …..!
– Мишель, ты в курсе, у тебя дыра в спине?!..

смотрел в прямом эфире с помощью программки KeyholeTV. Через неё можно смотреть некоторые японские каналы. Правда, не в HDTV, но уж что бог подал, то и есть. (Из серии ничего не запомнил, кроме этого самого момента).

UPD. А может, это был видео-фид с animecalendar.ru, только они сейчас куда-то пропали.

Макросс Ф 22

Уже четвёртую серию нас пугают тем, что вот такой милой побочной героине выбили глаз:
(вот такой вот)

Но мы не из пугливых! Раз вслух не произнесли “выбит глаз”, значит – вылечат.
Другого внятного сюжета не наблюдается. Много поют.

Про гаремники

Идеальный гаремник должен быть похож на качели: герой должен метаться от одной героини к другой, и с каждой проводить по две-три серии. Ни в коем случае нельзя показывать, как им хорошо вместе (это неважно, только время тратить!). Главное – показать, как несчастна и страдает без героя его бывшая девочка. Желательно найти ей парочку кавалеров взамен, чтобы зритель окончательно поверил, будто главного-то героя девушке уже не достанется, не судьба. Режиссёр уже всё решил.

К тому времени, как зритель будет кипеть от ярости и бить кулаками по столу с криками “режиссёр идиот! уберите от героя ту глупую дуру, и дайте ему ЕЁ! ЕЁ!”, нужно отдавать герою ЕЁ и начинать всё заново с глупой дурой ;)

(ещё немного)Большая беда многих гаремников, что они пытаются быть логичным в конце, и прекращают качели. То есть, герой всё более клонится к какой-то одной девушке. Это неправильно! Та девушка мигом превращается в “дуру”. Нужно качаться до последней серии, причём с каждым качком всё сильнее. С этой поцеловался – с той переспал – на этой женился – к той убежал со слезами и клятвами в вечной любви. Последний скачок должен быть на последних минутах сериала, чтобы зритель не успел снова записать выбор героя в “глупые дуры”.

Ещё про макроссы

Всё же, сочинять научные объяснения тому, что песня способна остановить противника – это бред. Такие вещи не нужно объяснять. Достаточно просто пожать плечами: хотите узнать, почему? А потому что потому. Вот взяла и остановила. Я сказочник, мне всё можно.

Когда же начинают выдумывать всякие микро-фолд-фаулт-волны, которые случаются от песни и рушат коммуникации противника, сказка превращается.. превращается… в бред! А бред – это совсем не сказка. И не похоже даже.

Японцы – романтики. Их лунный зонд назывался Кагуя, как в сказке про Кагуя-химе, принцессу Кагуя, которую в детстве нашли в бамбуке, а потом оказалось, что она принцесса с Луны. (Ну хорошо, зонд назывался не совсем так, он назывался SELENE, но все зовут его Кагуя).
А ещё это как раз та сказка, которую цитируют в Цукихиме (Tsukihime = лунная принцесса), когда Арквейд исчезает: “принцесса Кагуя вернулась в свой лунный дворец”.

Для любителей научной фантастики реклама: в Макроссе пространство можно дырявить складками (фолдами), но оно полно фолд-фаултов, которые мешают пролёту. И вот только что фолд-фаулт создали вручную и он пожрал планету. Выглядело почти так же эпично, как гашение звезды-гиганта у Лукьяненко. Ну чуточку меньше.
Ещё тут есть мягкие мобильники, которые можно тискать и они верещат по-живому.

Macross Frontier

Ха-ха, шестнадцатилетнюю девочку, впервые получившую роль в кино, озвучивает шестнадцатилетняя девочка, впервые получившая роль в аниме! ;)
Отлично играет, между прочим. Я много раз обращал внимание, как хорошо она играет.

Обе поют эндинги к своим фильмам, причём это один и тот же эндинг!

Macross Frontier

Восхищён. Графика – как в кино, никакой флешовости. Вся анимация отрисована по кадрам, рендеры не выбиваются из стиля, да и просто красиво смотрится всё. Ночной город с огоньками фонарей, концертный зал, вставшие холмами длинные улицы. У кого-то было прекрасное чувство меры.

Ну и вообще – очень интересный сериал. Живые герои, любопытные НФ-устройства, затягивающий сюжет. Всё прекрасно, просто не к чему придраться. И что самое хорошее, в пику сериалам на букву Г, роботами не злоупотребляют. Потому, что в сериалах на букву Г. могут две трети серии сражаться на роботе. Дёшево и сердито, кадры-то уже все нарисованы. За столько серий-то. Персонажей в сериалах на букву Г. вообще слабо раскрывают.

А тут даже и роботы красивы. Я, помнится, хвалил Эврику за живые движения роботов, но здесь не хуже. Сцена спасения зелёной девочки – просто воздушный балет, хоть перематывай и снова смотри.